(何志隆、方桂陈)
缘于爱:情不知所起,一往而深
青瓷,中国陶瓷烧制工艺的珍品,以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽含蓄雅致而著称于世。作为瓷文明最初之美,传统的灰釉青瓷自从汉唐末期消失至今已有1500年,而千年之后,在一对伉俪的同心努力下,消失已久的灰釉青瓷重现光彩,呈现出更加生动的形态——「翡翠青瓷」。
故事的开始并不浪漫:来自福建的方桂陈,在台湾通过婚介所认识了现在的丈夫何志隆,1959年出生的何志隆,28岁开始作陶,迄今已有30年的陶艺创作经历,方桂陈秉持着「嫁鸡随鸡,嫁狗随狗」的传统观念,跟着丈夫一起投身于做陶事业。
夫妻俩最初在台中鹿港老街开了一家名为「木陶坊」的陶艺店,主营上釉的生活类陶瓷,彼时,柴烧开始在台湾流行,何志隆偶然发现,未曾上釉的泥坯在出窑时局部会出现翡翠般的青绿色釉点,也就是「窑汗」,这让他又惊又喜。因为与人共用一个窑,在艺术创作上常常因此受限,夫妻俩萌生了自己建窑厂的想法,2009年,在距台东市约40分钟车程的泰源幽谷,两人创建了以「志窑」为名的柴烧窑场。
早在战国时期,古人就有一种坯体不上釉入窑,落灰成釉的烧陶方法——时年50岁的何志隆,仿照这种原理,在志窑开始了翡翠青瓷的研制。聪慧的方桂陈,也在以自己对文化传承理念的洞悉,不断地提升认知,协助丈夫围绕文化寻根的理念开展工作。
烧制自然落灰上釉法的作品难度之高,每一窑烧成功率不足百分之三,满窑作品经常出现整隻内伤爆裂、窑内高温层板塌陷,导流不顺畅、或是灰釉没有转化完成的情况,就在这样严苛的研制条件下,何志隆耗尽家财,只为完美呈现理想中的青瓷作品。
为了消解丈夫物质上的后顾之忧,方桂陈瞒着何志隆,回娘家偷偷卖掉了自己的房产,带回毕生积蓄,全心全意支持丈夫的梦想。另一方面,何志隆通过不懈的尝试,13次修改和重建窑内结构,在几经试验之后,终于烧就心之所向的完美青瓷,从品像观之,它的开片、冰裂、通透的色泽,似已远远超越了1500余年前的青瓷样貌。
发于心:可知我一生爱好是天然
「翡翠青瓷」传承了先民的古法柴烧,一块块二十公斤重的木柴,扔进窑口,烧造瓷器,既需要充沛的体力,更需要持久的耐力。烧窑一炉,就要持续十多天不能中断。当陶土烧到1000多摄氏度的时候就会变黏稠,飘起的木灰便开始附着,在长达半个多月的烧造过程中,木灰在结构独特的窑内循环流动。高温下,灰釉落满陶坯周身,层层叠叠自由流淌,蜿蜒流畅,「乘天地之正,御六气之辩,以游无穷」,庄子曰,此为「天人合一」。
除了对火、温度的敏锐把控,木柴也是其中的重要媒介,何志隆笃信宗教,举心动念皆以善为果,他柴烧所用的木头都来自于大自然的漂流木,从不去砍伐任何一根有生命的木头,木头经火,火化成灰,灰又与土相融,他称这样造出来的翡翠青瓷,是「木头的舍利子」。
胚体在长时间的高温窑烧之后,釉料已经去芜存菁,杂质完全去除之后产生一种通透翠绿的翡翠绿光,翡翠青瓷特殊的冰裂、开片、晶光、叠光……每层颜色不同,在光的照射之下,各层光色相互交叠,格外动人。
在快节奏的时代,人人急于求成,翡翠青瓷却为时代见证了,世上真的有那么一种人,抱着敬天爱人的谦卑之心,投入全部的热诚,近乎偏执地只想做好一件事。
成于人:志窑开得翠色来
「翡翠青瓷」缘起于何氏夫妇的同心同德,内化于造器者敬天爱人的神性观想,善缘善果,引人入胜。
从外形看,翡翠青瓷器形沉稳、简约、拙朴,大象无形,大道至简,是老庄哲学的极致表现和传承。
从色泽看,纯粹、明亮、通透,如玉如翠,如诗云:九秋风露志窑开,夺得千峰翠色来。
在肌理表现上,浑然天成的层层上釉,冰裂的统一性与变化性在一件器物上完美体现,如谦谦君子,厚德载物。
在2014年,何志隆为了烧制360°满釉作品,早已散尽家财,虽然在妻子的帮助下佳品频出,但收藏级作品的低成功率,也让何氏夫妻推广翡翠青瓷的梦想难以为继。一方面是收藏级作品的曲高和寡,让陶艺爱好者望尘莫及,另一方面,翡翠青瓷虽在台湾颇有名气,但在内地却鲜为人知。几千年前,华夏祖先在机缘巧合下用草木灰将原始瓷器染青。在千年之后,亦在各种善缘之下,断层的文化得以传承,翡翠青瓷呈现了新一代的青瓷样貌,它应该连结两岸华夏人民共同的民族情感,它是文化性的,更是大众的。
为了让翡翠青瓷走进大众生活,针对现代人对生活品质的品味性追求,何志隆在注重艺术性的同时也开始兼顾作品的实用性,推出了翡翠青瓷的艺术实用品,让它既可使用,又可收藏,给高速运转的现代生活一丝古朴的禅意慰藉。
一个个美观与实用兼顾的茶具,让人忘却了都市生活的繁忙与高压,仿佛离几千年的禅意生活并不遥远,举盏品茗间,依然是素瓷雪色缥沫香,何似诸仙琼蕊浆。
茶道里说「一期一会」,而翡翠青瓷的自然落灰成釉,致使每件作品都独一无二,亦是器物的一期一会,收藏的,不仅是简单的茶具,更是一段善缘和造器者一般的心境。(赵米)